Guggenheim Museum Bilbao – Α’ Μέρος
«The luminous interval»
Έκθεση της συλλογής Δημήτρη Δασκαλόπουλου
Δημήτρης Δασκαλόπουλος, Juan Ignacio Vidarte
Καλλιτέχνες: Kendell Geers, Thomas Hirschhorn, Αλέξανδρος Ψυχούλης
2011 | 59‘ | Μπιλμπάο, Ισπανία
Η Εποχή των Εικόνων ταξιδεύει στο Μπιλμπάο της Ισπανίας και παρουσιάζει σε δύο συνεχόμενες εκπομπές ένα από τα σημαντικότερα μουσεία της Ευρώπης, το Guggenheim Museum Bilbao / Μουσείο Γκούγκενχαϊμ Μπιλμπάο, με αφορμή την έκθεση «The luminous interval» / «Το φωτεινό διάστημα» με έργα της συλλογής Δημήτρη Δασκαλόπουλου.
Στο Α’ μέρος, η Κατερίνα Ζαχαροπούλου συναντά μέσα στο μουσείο τον Έλληνα επιχειρηματία, συλλέκτη και εμπνευστή μίας από τις σημαντικότερες συλλογές έργων τέχνης σε διεθνές επίπεδο Δ. Δασκαλόπουλο (γ. 1957) με αφορμή την έκθεση. Τον ρωτά αρχικά για τον τίτλο της έκθεσης «The luminous interval», που είναι εμπνευσμένος από μια φράση του Νίκου Καζαντζάκη. Η έκθεση εισάγει τον θεατή σε μια βύθιση εμπειριών όπου κυριαρχούν αντιθετικές έννοιες, όπως η ελπίδα και η απόγνωση, η κρίση και ο θρίαμβος, το ανθρώπινο σώμα και το άυλο πνεύμα. Ο συλλέκτης δίνει την προσωπική του ερμηνεία για την έννοια του «φωτεινού διαστήματος», ενώ αφηγείται στην Κ. Ζαχαροπούλου το ξεκίνημα της ενασχόλησής του με τη σύγχρονη τέχνη, την πεισματική αναζήτησή του νέων έργων και καλλιτεχνών, το χτίσιμο της συλλογής του και την πυροδότηση συναρθρώσεων και διαλόγων που προκύπτουν μέσα από αυτή. Σε μια πρώτη σύντομη τοποθέτηση, ο διευθυντής του Guggenheim Museum Bilbao Juan Ignacio Vidarte / Χουάν Ιγνάσιο Βιδάρτε (γ. 1956) σχολιάζει την απόφαση παρουσίασης της έκθεσης με έργα από τη συλλογή του Δ. Δασκαλόπουλου και τον τρόπο με τον οποίο συνεισφέρει στην επιθυμία του μουσείου να αναδείξει καλλιτέχνες που επιδεικνύουν αξιόλογο και καινοτόμο έργο. Πρόκειται για την πρώτη μεγάλη έκθεση της συλλογής Δ. Δασκαλόπουλου που εκτέθηκε στο ευρύ διεθνές κοινό παρουσιάζοντας έργα τριάντα σύγχρονων καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο. Η Κ. Ζαχαροπούλου συνάντησε τρεις από αυτούς πλάι στα έργα τους και συνομίλησε μαζί τους: Τον Kendell Geers / Κέντελ Γκιρς (γ. 1968) με το έργο Acropolis Now, τον Thomas Hirschhorn / Τόμας Χίρσχορν (γ. 1957) με τη μεγάλη εγκατάσταση cave man-man και τον μοναδικό Έλληνα καλλιτέχνη που συμμετέχει στην εν λόγω έκθεση, τον Αλέξανδρο Ψυχούλη (γ. 1966) με το έργο Body Milk.
Στην έκθεση «The luminous interval» παρουσίασαν έργο τους οι καλλιτέχνες: Marina Abramoviċ / Μαρίνα Αμπράμοβιτς, Kutluğ Ataman / Κουτλούγκ Αταμάν, Matthew Barney / Μάθιου Μπάρνι, John Bock / Τζον Μποκ, Louise Bourgeois / Λουίζ Μπουρζουά, Paul Chan / Πολ Τσαν, Mark Dion / Μαρκ Ντίον, Robert Williams / Ρόμπερτ Ουίλιαμς, Kendell Geers / Κέντελ Γκιρς, Robert Gober / Ρόμπερτ Γκόμπερ, Wade Guyton / Γουέιντ Γκάιτον, Kelley Walker / Κέλι Γουόκερ, Mona Hatoum / Μόνα Χατούμ, Thomas Hirschhorn / Τόμας Χίρσχορν, Damien Hirst / Ντάμιεν Χιρστ, Mike Kelley / Μάικ Κέλι, William Kentridge / Γουίλιαμ Κέντριτζ, Martin Kippenberger / Μάρτιν Κιπενμπέργκερ, Nate Lowman / Νέιτ Λόουμαν, Sarah Lucas / Σάρα Λούκας, Paul McCarthy / Πολ ΜακΚάρθι, Steve McQueen / Στιβ ΜακΚουίν, Annette Messager / Ανέτ Μεσαζέ, Wangechi Mutu / Γουανγκέσι Μούτου, Rivane Neuenschwander / Ριβάνι Νοϊενσβάντερ, Chris Ofili / Κρις Οφίλι, Gabriel Orozco / Γκαμπριέλ Ορόσκο, Paul Pfeiffer / Πολ Πφάιφερ, Αλέξανδρος Ψυχούλης, Walid Raad / Βαλίντ Ράαντ, Kiki Smith / Κίκι Σμιθ, Rachel Whiteread / Ρέιτσελ Γουάιτρεντ.
Απόσπασμα των σκέψεων του Δημήτρη Δασκαλόπουλου βρίσκεται στο βιβλίο-cd Ρωτώντας από την ομώνυμη ηχητική εγκατάσταση της Κατερίνας Ζαχαροπούλου το 2014 στο ΙΣΕΤ.






